:: wikimiki.org ::

Star Wars

Star Wars

Comúnmente conocida como Star Wars, en inglés, y traducida como La Guerra de las Galaxias en castellano. Es una serie de películas de ciencia ficción creadas por el guionista, productor y director George Lucas.

Origen

George Lucas dirigió un filme de ciencia ficción, que era de temporada, al que llamó Star Wars. Se esperaba que recuperara la inversión de la película, pero en cambio fue un éxito fílmico. Tres años después aparece su segunda parte (El Imperio Contraataca) y finalmente la tercera parte (El Regreso del Jedi) que en aquel momento George Lucas consideró como el último filme de la saga. Sin embargo, los filmes provocaron la afición de muchos espectadores a su historia y como consecuencia surgieron varias historietas, novelas e innumerables souvenirs correspondientes al tema, que todavía se siguen comercializando. En 1997, George Lucas reedita los tres filmes mejorando su calidad visual y sonora, restaurando algunas escenas antes suprimidas, agregando animación computarizada. Existe una amplia confusión respecto de si la primera película fue llamada "Episodio I" o "Episodio IV", ya que hay quienes afirman que se cambió el nombre del mismo del I a IV en esta reedición de 1997, lo que es absolutamente falso, como podrán constatar quienes tengan las versiones en vídeo de antes de esa remasterización digital. En otras palabras, George Lucas empezó a filmar la saga en el cuarto episodio, por ser el que menos efectos especiales requería. La reedición era parte de un proyecto a largo plazo de crear tres nuevos filmes, que son las precuelas de los anteriores tres. Estas precuelas se inspiraban en las historietas de la saga y para satisfacer a los aficionados, que narran una historia de la Saga Star Wars sucedida antes del cuarto episodio. En 1999 George Lucas dirige el primer nuevo filme, llamado La amenaza fantasma y considerado el primer episodio. Posteriormente y en intervalos de tres años, aparecen el segundo episodio, El ataque de los clones, el tercero y último La venganza de los Sith. George Lucas ha declarado que no hará más filmes de la saga, porque han consumido gran parte de su vida. Muchos aficionados se quedan con la curiosidad de saber si algún día alguien más hará el séptimo, octavo y noveno episodio, hasta ahora existentes en historietas. Se ha considerado que la primera trilogía de la saga comprende los episodios más recientemente hechos, del primero al tercero y que la segunda trilogía los anteriormente hechos, comprendidos del cuarto al sexto. Las películas de Star Wars tienen una cierta familiaridad con las películas de Tai Chi, así como con la Mitología romana. Esta coincidencia no es casual, ya que Lucas, antropólogo de formación, quería crear una mitología moderna basada en los estudios de su amigo y mentor Joseph Campbell. Uno de los puntos más importantes de las películas de Star Wars, es que Lucas supo crear un mundo lleno de tecnología que parece que haya sido usada durante años y que parecía real, y combinarlo con aspectos tradicionales, como la existencia de dos ordenes guerreras, los Jedi y los Sith, así como sus respectivas filosofías, el uso de armas de contacto como el sable de luz, la existencia de una república y un imperio, y la política.

Universo expandido

Tras la trilogía original, el universo Star Wars siguió creciendo en otros medios, principalmente a través de novelas y cómics, cuyas historias eran por lo general compatibles, formando una cronología que partía desde miles de años antes de las películas hasta los descendientes de los protagonistas de ellas. A este "universo" que extendía el original "oficial" de las películas se le llama "Universo Expandido". Desgraciadamente, la mayor parte de estas historias son claramente contradictorias con las "precuelas" que se hicieron después, lo que hace que su futuro sea incierto, especialmente después de la aparición de cómics que extienden la continuidad de las "precuelas".

Cómics

- Star Wars (Marvel Comics)
- Varias series limitadas (Dark Horse)
- Star Wars Empire
- Star Wars Republic

Libros

Las 6 primeras películas de Star Wars enseñan las bases para las docenas y docenas de libros que han sido escritos. Muchos de los libros han sido autorizados por LucasFilm. Las historias explicadas en estos libros se extienden desde antes de la Amenaza fantasma, hasta después de El Regreso del Jedi, pasando por la instruccion de Obi Wan. La función de estos libros es expandir el mundo de Star Wars.
- la Trilogía de Han Solo. Trata sobre la época de Han Solo como contrabandista antes de "Una Nueva Esperanza". La Trilogía de Han Solo son los únicos libros (publicados en España) que suceden antes de la Trilogía de La Guerra de las Galaxias. Por lo tanto, el resto de libros va a aparecer durante o después de esta última.
- Shadows of Empire. (Steve Perry / Ed. Martínez Roca). Esta novela revela lo que pasó entre “El Imperio Contraataca” y “El Regreso del Jedi”, y la búsqueda en pos de Boba Fett, el cazador de recompensas que llevaba a Han Solo a Jabba el Hutt. Shadows of Empire fue uno de los libros de mayor éxito y mejor crítica, y fue acompañado por una banda sonora y un juego de ordenador.
- El Cortejo de la Princesa Leia. (Dave Wolverton / Ed. Martínez Roca). La nueva república aun esta en sus primeras fases, necesita de toda la ayuda posible, aquí aparece el cúmulo de Hades (uno de los mas ricos del universo), se unirá a la Alianza con una condición...
- La Academia Jedi. Fueron los siguientes libros en salir, tras el gran éxito de la trilogía anterior. Los acontecimientos transcurren después de haberse enfrentado la nueva republica con los Ssi-ruuk, la reaparición de Trawn, la resurrección del Emperador y sus gigantescas máquinas de devastadores de mundos. Mientras tanto, Luke intenta fundar una nueva Academia Jedi mediante la que poder reinstaurar la orden. También aparece una nueva amenaza para la nueva republica: La almirante Daala.
- 1. La Búsqueda del Jedi. (Kevin J. Anderson / Ed. Martínez Roca)
- 2. El Discípulo de la fuerza oscura. (Kevin J. Anderson / Ed. Martínez Roca)
- 3. Campeones de la fuerza. (Kevin J. Anderson / Ed. Martínez Roca)
- La Tregua de Bakura. (Kathy Tyers / Ed. Martínez Roca). Estamos inmediatamente después de la batalla de Endor. La rebelión debe aliarse al Imperio para combatir a una raza alienígena, los Ssi-ruuk.
- La Trilogía de la Nueva Republica. Son los primeros libros que aparecieron, en 1991, fue el principio del renacimiento de Star Wars. Nos dio muchos personajes que luego veremos en los juegos de LucasArts como Mara Jade, podremos ver en acción al mejor estratega del Imperio, el Gran Almirante Trawn, único Gran Almirante alienígena, poniendo contra las cuerdas a la Nueva Republica...
- 1. Heredero del Imperio. (Timothy Zahn / Ed. Martínez Roca)
- 2. El Resurgir de la fuerza oscura. (Timothy Zahn / Ed. Martínez Roca)
- 3. La última orden. (Timothy Zahn / Ed. Martínez Roca)

Juegos de Rol

- Star Wars Rpg
- Star Wars Manual Revisado D20

Videojuegos

- Star Wars Arcade EDICIÓN ESPECIAL
- Super Star Wars (Super Nintendo)
- Super The Empire Strikes Back (Super Nintendo)
- Return of the Jedi (Super Nintendo)
- X-Wing
- TIE Fighter
- X-Wing Vs. Tie Fighter
- Rebel Assault
- Rebel Assault 2
- Rogue squadron
- X-Wing Alliance
- Star Wars Rebellion
- Dark Forces
- Jedi Knight
- Jedi Knight: Mysteries of the Sith
- Jedi Knight: Jedi Outcast
- Jedi Knight: Jedi Academy
- Galactic Battlegrounds
- Star wars:Caballeros de la Antigua República
- Star wars:Caballeros de la Antigua República 2 : The Sith lords
- Star Wars Battllefront (Playstation 2, XBox, PC)
- Star Wars Republic Commando
- Star Wars Battllefront 2 (Playstation 2, XBox, PC) +

Cronología Star Wars

El universo expandido es alimentado por cómics, novelas, videojuegos, series de televisión, peliculas, etc. Pulsa en Cronología Star Wars para ver la línea temporal del universo de Star Wars:

Fechas Star Wars

CRONOLOGÍA EN DATOS: Las fechas y sus respectivos acontecimientos narrados en películas y Universo Expandido. Pulsa en Fechas Star Wars para ver las fechas y datos.

Las películas y la televisión

El argumento de las películas se sitúa "hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana..." (de la nuestra) (ésta frase que aparece habitualmente al principio de cualquier historia relacionada). Allí se ha dado durante siglos un enfrentamiento entre el "lado luminoso de la Fuerza" (representado por los Jedi, protectores de la galaxia) y el "lado oscuro" (representado por los Sith). En las precuelas se nos cuenta cómo la República, que está formada por la mayoría de los sistemas planetarios de la galaxia, se enfrenta a una terrible guerra, en parte por los manejos de Darth Sidious (un misterioso maestro Sith). Narran el aprendizaje como Jedi de Anakin Skywalker, y su perversión al Lado obscuro. A la vez, se narra la desaparición de la corrupta República Galáctica, y su sustitución por un Imperio Galáctico opresor (que recuerda a la Antigua Roma), con su emperador Palpatine (maestro Sith) y su aprendiz Darth Vader. En la trilogía original, los caballeros Jedi han sido exterminados, y sólo un pequeño grupo de rebeldes resiste aún al Imperio. La existencia de una terrible arma imperial, la Estrella de la Muerte, causa el reclutamiento de un joven Luke Skywalker (hijo de Anakin) por parte de la Alianza Rebelde, y su entrenamiento a Jedi por parte de Obi-Wan Kenobi y posteriormente por Yoda. Los filmes de la saga están hechos de tal manera que sean una sola historia relatada en seis episodios: #La amenaza fantasma (The Phantom Menace, 19 de mayo de 1999) #El ataque de los clones (Attack of the Clones, 16 de mayo de 2002) #La Venganza de los Sith (Revenge Of The Sith, 19 de mayo de 2005) #Una Nueva Esperanza (A New Hope, 25 de mayo de 1977) #El Imperio Contraataca (The Empire Strikes Back, 21 de mayo de 1980) #El Regreso del Jedi (Return of the Jedi, 25 de mayo de 1983) En televisión:
- Especial navideño
- Los Ewoks y los Droids (serie de animación)
- Las guerras clon (Clone Wars), serie de animación (2004)

Éxito comercial

Su éxito ha sido lo bastante grande como para permitir a Lucas crear su propia productora (Lucasfilm) y una serie de empresas relacionadas (LucasArts, Industrial Light & Magic, etc.). Fueron las primeras películas que hicieron uso intensivo del merchandising como fuente de beneficios, extendiéndose rápidamente fuera de lo cinematográfico. Nada más salir la primera película, existían camisetas, pósters, tazas, cómics, libros, etc... basadas en los personajes de la película, y han seguido produciéndose hasta hoy, a pesar del parón de casi 20 años entre "El Regreso del Jedi" y "La amenaza fantasma". Cuando Ronald Reagan presentó su Iniciativa de Defensa Estratégica (que incluía el lanzamiento de satélites capaces de destruir misiles en pleno vuelo), la prensa la apodó "Star Wars" ("La guerra de las galaxias"), por lo ambicioso del proyecto, que nunca llegó a realizarse, aunque actualmente se ha planteado un proyecto de escudo antimisiles, que es similar pero menos ambicioso. Categoría:Personajes de Star Wars

Los planetas en Star Wars

Esta serie de películas, revistas de cómics, caricaturas etc, se caracteriza por tener una ambientación estilo espacial, llena de tecnologías desconocidas para la sociedad actual. Dichas tecnologías permiten viajar de un mundo a otro en escasos días, haciendo una mezcla de especies y culturas muy exótica, que caracteriza a Star Wars. Entre los mundos más conocidos se hallan:

Véase también

- Sith
- La Fuerza
- Jedi
- Sable de Luz
- Religión Jedi
- La Guerra de los Clones (Clone Wars)
- Yuuzhan Vong
- Términos relacionados con Star Wars
- Personajes menores de Star Wars

Enlaces externos

- [http://www.dreamers.com/starwars La más completa base de datos de novelas, cómics, guías, revistas, etc, publicadas en castellano sobre Star Wars]
- [http://starwars.com Página oficial] (en inglés)
- [http://us.imdb.com/Title?0076759 Star Wars en IMDb] (en inglés)
- [http://www.originaltrilogy.com/ Trilogia original] (en inglés)
- [http://theforce.net The force] (en inglés)
- [http://starwars.planeta-digital.com/ Enciclopedia Especializada de Star Wars]
- [http://iolarte.tripod.com/guiasw/starwars.htm Guía del universo de La Guerra de las Galaxias]
- [http://www.eco.dreamers.com/ El Eco de Alderaan] Noticias
- [http://miarroba.com/foros/ver.php?id=16827/ Star Wars Total] (Foro en Español)
- [http://www.xinik.com/ Xinik : Universo Libre] - Wiki para la creación de un Universo estilo Star Wars pero hecho por la comunidad.
- [http://www.renegadosdelafuerza.com.ar/ RENEGADOS DE LA FUERZA] Lista de correo de fans Argentinos y del resto de Latinoamerica y España.
- [http://www.swgamechamber.com.ar/ SW-GAME CHAMBER] El sitio en español más completo sobre Video Juegos de Star Wars. Categoría:Star Wars ja:スター・ウォーズ ko:스타워즈 ms:Star Wars simple:Star Wars th:สตาร์ วอร์ส zh-min-nan:Seng-kiû Tāi-chiàn

Ciencia ficción

]] La ciencia ficción es un género de ficción especulativo donde los relatos presentan el impacto de avances científicos y tecnológicos, presentes o futuros, sobre la sociedad o los individuos. Este género ha experimentado durante todo el siglo XX un gran éxito tanto en la literatura como en el cine. Su nombre deriva de una mala traducción del término en inglés, ya que la correcta traducción sería Ficción científica. Si bien muchos expertos opinan que debería utilizarse este último, la costumbre es demasiado grande y sólo muy pocos lo utilizan. Los cuentos o historias de ciencia ficción son aquellos que exploran los efectos de la ciencia y la tecnología sobre la sociedad. Originalmente un genero literario que también ha alcanzado gran desarrollo en el cine.

Características frecuentes

Habitualmente, las historias mezclan varios géneros, teniendo historias de terror, suspenso, aventuras, románticas y pseudohistóricas.

Temas

- Futuros o alternativas temporales (diacronías), centrándose habitualmente en el desarrollo científico o social.
- Posibles inventos o descubrimientos científicos y técnicos.
- Contacto con extraterrestres (inteligentes o no) y sus consecuencias.
- Diferenciación del ser humano a partir de la comparación con robots, extraterrestres y otros seres inteligentes (o no).

Elementos

- Exploración y colonización del espacio.
- Robots e inteligencias sintéticas.
- Vida extraterrestre.
- Viajes en el tiempo.
- Clonación y manipulación genética.
- Futuro apocalíptico.
- Futuro utópico

Estilos

- Space opera
- Ciencia ficción dura
- Distopías
- Ucronías
- Cyberpunk
- Postcyberpunk

Historia de la ciencia-ficción

La expresión fue acuñada en 1926 por Hugo Gernsback cuando la incorporó a la portada de una de las revistas de narrativa especulativa más conocidas de los años 1920 en Estados Unidos: Amazing (ver más abajo). El uso más temprano del término parece datar de 1851 y es atribuido a William Wilson, pero se trata de un uso aislado y el término no se generalizó con su acepción actual, hasta que Gernsback lo utilizó de forma consistente (después de hacer un intento previo con el término scientifiction que no llegó a cuajar). Así pues, hasta el año 1926 la ciencia ficción no existía como tal. Hasta esa fecha las narraciones que hoy día no dudamos en calificar de ciencia ficción recibían diversos nombres: viajes fantásticos, relatos de mundos perdidos, utopías, novelas científicas. El canadiense John Clute denomina a esta época anterior a la eclosión del género proto ciencia ficción. Un nombre casi perfecto... para los que recuerden la excelente película de Donald Cammell de 1977, Engendro mecánico.

Proto ciencia ficción y ciencia ficción primitiva (1818-1937)

Engendro mecánico Para muchos la primera obra de ciencia ficción con contenidos similares a los del género, tal y como hoy se entiende, se remonta a 1818, año en que es publicado Frankenstein o El moderno Prometeo de Mary Shelley. Algunos ven elementos de ciencia ficción en leyendas y mitos muchos siglos antes. En la mitología griega, se cuenta que Dédalo, el padre de Ícaro y constructor del laberinto de Minos, construyó estatuas de madera que eran capaces de moverse solas (¿una primitiva referencia a los modernos robots? También el viaje a la Luna fue objeto de iniciativas literarias antes de 1818; dos de las más conocidas son la de Cyrano de Bergerac, siglo XVII y la del Barón de Münchausen, siglo XVIII. Habrá algunos que cuestionen la calificación de estas obras como ciencia ficción (ni siquiera como proto ciencia ficción). El propio John Clute excluye la obra de Bergerac. Pero cualquiera de estos clásicos cuentos heredan gran parte del espíritu del racionalismo cartesiano del siglo XVII que sentó las bases de la ciencia moderna. Otros Mundos de Cyrano de Bergerac es auténtica ciencia ficción. Está escrito en tono de comedia, y no es ciencia moderna, pero sí recurre a los términos científicos de la época (a pesar del ridículo medio de transporte utilizado). En cualquier caso, es difícil establecer límites: Clute, en su enciclopedia ilustrada, pone en duda la existencia del género en una etapa más temprana a los finales del siglo XVII, pero el precursor más citado es la obra de Tomás Moro, Utopía en 1516, primer relato que incorpora la descripción de una sociedad completamente imaginada y con ciertos toques que parecen acercarse a una serie de principios científicos. Sin embargo, como se comenta más arriba, casi todos los expertos reconocen que la obra que supuso un antes y un después en la concepción de la literatura de ficción científica fue la obra de Shelley. Los primeros años tras la aparición de Frankenstein dieron pocos frutos. Se puede destacar quizá otra de las obras de Shelley como El último hombre. Sin embargo, en la década de 1850 aparece el que probablemente pasa por ser uno de los autores más prolíficos del siglo XIX en el campo de las aventuras de corte científico: Jules Verne quien en 1851 publica su primera obra con contenido de ficción científica: Un viaje en globo. La aparición de esta obra supone un hito, toda vez que a partir de su publicación este género empieza a transformar sus intenciones, y la ciencia subyacente pasa de ser un motivo de inquietud o de preocupación por lo desconocido a ser un soporte de historias de aventuras y descubrimientos.

Ciencia ficción primitiva

Europa

La rama europea de la ciencia ficción comenzó propiamente a finales del siglo XIX con los romances científicos de Jules Verne (1828-1905), cuya ciencia se centraba más bien en invenciones, así como con las novelas de crítica social con orientación científica de H. G. Wells (1866-1946). Wells y Verne rivalizaron en la primitiva ciencia ficción. Los relatos y novelas cortas con temas fantásticos aparecieron en las publicaciones periódicas en los últimos años del siglo XIX, y muchos de ellos emplearon ideas científicas como una excusa para lanzarse a la imaginación. Aunque es más conocido por otros trabajos, Sir Arthur Conan Doyle también escribió ciencia ficción. El único libro en el que Charles Dickens se aventura en el territorio de la especulación científica y los extraños misterios de la naturaleza (en contraposición a los claramente sobrenaturales fantasmas de Navidad) fue en su novela Bleak House (1852) en la que Dickens hace que uno de sus personajes muera por «combustión humana espontánea». Dickens investigó casos registrados de tal efecto antes de escribir sobre la materia, para de esta forma ser capaz de contestar a los escépticos que se escandalizaran con su novela. Tanto Wells como Verne tenían en todo el mundo lectores y escritores que seguían y copiaban sus estilos, especialmente en Estados Unidos. Pronto estaría floreciendo una ciencia ficción autóctona estadounidense. Los escritores europeos aumentaron sus lectores vendiendo en el mercado estadounidense y escribiendo en ese estilo. El siguiente gran escritor británico de ciencia ficción tras H. G. Wells fue John Wyndham (1903-1969). Este autor gustaba de referirse a la ciencia ficción con el nombre de «fantasía lógica». Antes de la Segunda Guerra Mundial Wyndham escribió exclusivamente para las revistas pulp, pero tras la contienda se hizo famoso entre público en general, más allá de la estrecha audiencia de los fans de la ciencia ficción. La fama le vino de la mano de sus novelas El día de los trífidos (1951), El kraken acecha (1953), Las crisálidas (1955) y Los cuclillos de Midwich (1957) Fuera del ámbito anglosajón hay que destacar la figura de Karel Capek, introductor del término robot en su obra teatral R.U.R. y creador del clásico de la ciencia ficción La guerra de la salamandras en 1937.

Estados Unidos

En los Estados Unidos de Norteamérica el género puede remontarnos a Mark Twain y su novela Un yankee en la corte del Rey Arturo, una novela que exploraba términos científicos aunque fueran enmarcados en una ficción caballeresca. Mediante el recurso a la «transmigración del alma» y la «transposición de épocas y cuerpos» el yankee de Twain es transportado hacia atrás en el tiempo y arrastra consigo todo el conocimiento de la tecnología del siglo XIX. Los resultados son catastróficos, ya que la caballeresca aristocracia del Rey Arturo se ve pervertida por el notable poder de destrucción que ofrecen máquinas como las ametralladoras, los explosivos y el alambre de espino. Escrita en 1889, Un yankee parece predecir sucesos que tendrían lugar 25 años después en 1914, cuando las viejas ideas caballerescas europeas en lo tocante al arte de la guerra acabarían hechas pedazos por las armas y las tácticas de la Primera Guerra Mundial. Otro autor que escribió algunas historias de este tipo es Jack London. El autor de las novelas de aventuras en el salvaje Yukon, Alaska, y el Klondike, también escribió historias sobre extraterrestres (The Red One), sobre el futuro (El talón de hierro) o sobre los conflictos del futuro (La invasión sin precedentes). También escribió una historia sobre la invisibilidad y otra sobre un arma de energía para la que no existía defensa alguna. Estas historias impactaron en el público americano y comenzaron a perfilar algunos de los temas clásicos de la ciencia ficción. Pero el autor americano que mejor simboliza el nacimiento en Estados Unidos de la ciencia ficción como género de masas es Edgar Rice Burroughs quien, poco antes de la Primera Guerra Mundial, publica Bajo las lunas de Marte (1912) en varios números de una revista especializada en aventuras. Burroughs siguió publicando en este medio durante el resto de su vida, tanto fantasía científica como historias de otros géneros (misterio, horror, fantasía y cómo no, su personaje más conocido: Tarzán); pero, las historias de John Carter (ciclo de Marte) y Carson Napier (ciclo de Venus), aparecidas en aquellas páginas, hoy día se consideran joyas de la ciencia ficción más temprana. No obstante, el desarrollo de la ciencia ficción americana como género literario específico hay que retrasarlo hasta 1926, año en el que Hugo Gernsback funda Amazing y se crea la primera revista dedicada exclusivamente a las historias de ciencia ficción. Por otra parte, dado que como es bien conocido, fue él quien eligió el término scientifiction para describir a este género incipiente, el nombre de Gernsback y el vocablo al que dio origen han quedado unidos para la posteridad. Y, aunque las historias que se publicaban en esta y otras revistas pulp con un éxito cada vez mayor, no gozaban del aval de ser literatura seria y la mayoría las consideraban sensacionalismo literario, lo cierto es que una revista dedicada enteramente a un género como la fantasía científica (con su nuevo y flamante nombre) tuvieron un gran impacto en la percepción del público y atrajo a muchos a la lectura de las historias de especulación científica.

La Edad de Oro (1938-1950)

Con el surgir en 1938 del editor John W. Campbell y su actividad en la revista Astounding Science Fiction (fundada en 1930) y con la consagración de los nuevos maestros del género: Isaac Asimov, Arthur C. Clarke y Robert A. Heinlein, la ciencia ficción empezó a ganar estatus como género literario, especialmente con este último, que fue el primer autor que consiguió que se editaran historias del género en publicaciones más generalistas, y fue también el que le dio mayor madurez al género e influyó poderosamente en su desarrollo posterior. Las incursiones en el género de autores que no se dedicaban exclusivamente a la ciencia ficción también le dieron respetabilidad; autores como Karel Čapek, Aldous Huxley y C.S. Lewis. Las revistas mostraban llamativas portadas con monstruos de ojos de mosca y mujeres medio desnudas, dando una imagen atrayente para lo que era su público principal: los adolescentes. Después de la Segunda Guerra Mundial se produce una transición del género. Es la época en la que los cuentos empiezan a ser desplazados por las novelas y los argumentos ganan en complejidad. Se fundan nuevas revistas: hasta 15 nuevas revistas en un sólo año; y alguna incluso salta el charco como la francesa Galaxie (prima hermana de la estadounidense Galaxy que empieza a publicarse el año 1950), pero ahora el género empieza a salir del terreno exclusivo del pulp.

La Edad de Plata (1951-1965)

Posiblemente, el que puede considerarse como primer título notable de la postguerra no fue escrito por un autor habitualmente catalogado como escritor de ciencia ficción y, de hecho, el libro ni siquiera fue catalogado como tal por su editor; pero sin duda lo es, y le dio a su autor fama mundial; nos referimos a 1984 (1948) de George Orwell. Pero la mejor tarjeta de visita del período de los 50 es su interminable lista de escritores que han sido la columna vertebral del género hasta casi finales de siglo: Heinlein, Asimov, Clifford D. Simak, Clarke, Poul Anderson, Philip K. Dick, Bradbury, Frank Herbert y muchos otros. En cuanto a los títulos, de esta época son libros que hoy son considerados clásicos: Las crónicas marcianas o Fahrenheit 451 de Bradbury, Mercaderes del espacio de Pohl y Kornbluth, Más que humano de Sturgeon; sin olvidar El fin de la eternidad de Asimov, y Lotería solar o El hombre en el castillo de Dick. Algunas de ellas serían adaptadas al cine o la televisión; La naranja mecánica de Anthony Burgess es un ejemplo de esto. Y también es en esta época cuando empiezan a otorgarse los premios Hugo, cuya primera edición fue en 1953. En realidad, pese a que desde el punto de vista académico se ha venido en calificar como «edad de oro» a la etapa comprendida entre los años 1938 y 1950, para muchos, es esta época debería extenderse unos quince años. La última novela digna de mención de este período es Dune de Herbert. No hay que pensar que tras su publicación, en 1965 hubiese una revolución que cambiase el panorama de forma drástica, pero un nuevo estilo empezaba a ganar el crédito de los aficionados.

La Nueva Ola

Nueva Ola Los años transcurridos entre 1965 y 1972 son el período de mayor experimentación literaria de la historia del género. En Gran Bretaña, se puede asociar con la llegada de Michael Moorcock a la dirección de la revista New Worlds. Moorcock, entonces un joven de 24 años, dio espacio a las nuevas técnicas ejemplificadas en la literatura de William Burroughs y J.G. Ballard. Los temas empezaron a distanciarse de los tan manidos robots e imperios galácticos de las edades de oro y plata de la ciencia ficción, centrándose en temas hasta entonces inexplorados: la consciencia, los mundos interiores, relativización de los valores morales, etcétera. En Estados Unidos, los ecos de los cambios experimentados en el panorama británico tuvieron su reflejo. Autores como Samuel R. Delany, Judy Merrill, Fritz Leiber, Philip K. Dick, Philip José Farmer y Robert Silverberg, representan la esencia de las nuevas vías de este género literario. Durante un tiempo, los nuevos temas y estilos parecieron eclosionar y llegaron a copar la mayor parte de los galardones más importantes. Y, aunque los grandes maestros consagrados del género seguían teniendo sus lectores, parecía que las nuevas vías habrían de imponerse. Y de repente, los lectores empezaron a retornar a los antiguos temas: tanta relativización de valores, tanto estilo experimental en realidad les desconcertaba. Aunque el panorama literario ya no era el mismo... había crecido y madurado; los lectores ahora entendían que el género podía ser mucho más que leyes de la robótica y psicohistoria.

El Cyberpunk

En la década de 1980 las cada vez más ubícuas computadoras y la aparición de las primeras redes informáticas globales dispararon la imaginación de jóvenes autores, convencidos de que tales prodigios producirían profundas transformaciones en la sociedad. Este germen cristalizó principalmente a través del llamado movimiento Cyberpunk, un término que aglutinaba una visión pesimista y desencantada de un futuro dominado por la tecnología y el capitalismo salvaje con un ideario "punk" rebelde y subversivo, frecuentemente anarquista. Una nueva generación de escritores surgió bajo esta etiqueta, encabezados por William Gibson.

Obras y autores destacados

Autores destacados

Es una empresa arriesgada señalar los autores más destacados de cualquier género literario (los grandes maestros). Siempre hay gustos, preferencias y opiniones. Y en un género literario joven como el de la CF, hay muchos autores noveles, que son grandes promesas, pero que no entrarían en la lista de los más importantes de los expertos y aficionados. También hay incursiones de autores muy conocidos practicantes habituales de otros géneros, pero cuyas obras maestras no se encuentran en el campo de la ciencia ficción. La preeminencia de los autores estadounidenses y británicos en este género es evidente, lo que no necesariamente implica que en español no existan escritores reconocidos. lista de propuestas - 1946): notable novelista y pensador británico, famoso por sus novelas de ciencia ficción, de la que es considerado uno de sus precursores.]]
- Douglas Adams: Guía del autoestopista galáctico
- Brian W. Aldiss: La nave estelar, Invernáculo, Heliconia, ...
- Poul Anderson: La patrulla del tiempo, La gran cruzada, Tau Cero, La nave de un millón de años
- Isaac Asimov: La saga de la Fundación, Yo, Robot, El fin de la eternidad, Los propios dioses...
- J.G. Ballard
- Iain M. Banks: la saga de la Cultura
- Greg Bear: Música en la sangre
- Gregory Benford: Cronopaisaje
- Edward Bellamy: Looking Backward
- Alfred Bester: El hombre demolido, Las estrellas, mi destino
- Ray Bradbury:Crónicas marcianas, Fahrenheit 451
- David Brin: La saga de la elevación (Marea estelar,...)
- Fredric Brown: Marciano, ¡vete a casa!, Universo de locos
- John Brunner: Todos sobre Zanzíbar, El rebaño ciego, El jinete de la onda de choque
- Algis Budrys: El laberinto de la luna, Quién
- Lois McMaster Bujold: La serie de Miles Vorkosigan
- Edgar Rice Burroughs: La princesa de Marte, Piratas de Venus,...
- Karel Čapek: La guerra de las salamandras
- Orson Scott Card: La saga de Ender (El juego de Ender, La voz de los muertos,...), Maestro cantor
- C. J. Cherryh: El Orgullo de Chanur y el resto de la saga de Chanur
- Hal Clement: Misión de gravedad
- Arthur C. Clarke: El fin de la infancia, La ciudad y las estrellas, 2001: Una odisea espacial, Cita con Rama, Fuentes del paraíso
- John Crowley: El verano del pequeño San John
- Samuel R. Delany: Babel 17, Nova
- Philip K. Dick: Ubik, Ojo en el cielo, Sueñan los androides con ovejas eléctricas, El hombre en el castillo, Minority report...
- Gordon R. Dickson: la saga de Dorsai (Soldado, no preguntes, ...)
- Thomas M. Disch: Campo de concentración, Los genocidas
- Greg Egan: Cuarentena, Ciudad Permutación, El instante Aleph
- Philip José Farmer: A vuestros cuerpos dispersos y el resto de la saga del Mundo del Río
- William Gibson: Neuromante,Conde Cero, Mona Lisa Acelerada, Quemando Cromo (antología)
- Joe Haldeman: La guerra interminable
- Harry Harrison: Bill, el héroe galáctico, ¡Hagan sitio! ¡Hagan sitio!
- Robert A. Heinlein: Amos de Títeres, Puerta al verano,Tropas del espacio, Forastero en tierra extraña, La luna es una cruel amante
- Frank Herbert: Dune y su saga
- L. Ronald Hubbard: "Miedo", "Misión Tierra", "Final Black Out", "Campo de Batalla la Tierra"
- Aldous Huxley: Un mundo feliz
- Damon Knight
- Ursula K. Le Guin: La mano izquierda de la oscuridad, Los desposeídos
- Frizt Leiber: El planeta errrante, Los que pecan, El gran tiempo
- Stanislaw Lem: Ciberiada, Solaris, El invencible, Congreso de futurología, Diarios de las estrellas
- H.P. Lovecraft: La sombra más allá del Tiempo
- George R. R. Martin: Los viajes de Tuf
- Richard Matheson: Soy leyenda
- Walter M. Miller: Cántico por Leibowitz
- Michael Moorcock: He aquí el hombre, StormBringer
- Larry Niven: Mundo Anillo, La paja en el ojo de Dios
- Kevin O'Donnell: ORA:CLE
- George Orwell: 1984
- Frederik Pohl: Mercaderes del espacio, Pórtico, Homo Plus
- Kim Stanley Robinson: La trilogía marciana (Marte Rojo, Marte Verde y Marte Azul)
- Mary Shelley: Frankenstein
- Robert Silverberg: Alas nocturnas, El hombre en el laberinto, Muero por dentro, Tiempo de cambios, El castillo de Lord Valentine
- Clifford D. Simak: Estación de tránsito, Ciudad
- Dan Simmons: Hyperion, La caída de Hyperion
- Norman Spinrad: Incordie a Jack Barron, El sueño de hierro
- Brian Stableford: the Walking Shadow
- Olaf Stapledon: La primera y última humanidad, Hacedor de estrellas, Sirio, Juan Raro
- Neal Stephenson: Snow Crash, La Era del Diamante
- Bruce Sterling: Mirrorshades: una antología cyberpunk
- Arkadi y Boris Strugatski: Picnic junto al camino
- Cordwainer Smith: Los señores de la instrumentalidad
- Theodore Sturgeon: Más que humano
- James Tiptree, Jr: Houston, Houston ¿me recibe?
- A. E. van Vogt: El viaje del Beagle Espacial, Slan, El mundo de los no-A
- Jack Vance: La Saga de la Tierra Moribunda, Los Principes Demonio, el Ciclo del Planeta de la Aventura, ...
- John Varley: La persistencia de la visión, Playa de acero
- Julio Verne: De la Tierra a la Luna, 20.000 leguas de viaje submarino, La isla misteriosa, ...
- Vernor Vinge: Un fuego sobre el abismo
- H. G. Wells: La guerra de los mundos, La máquina del tiempo, El hombre invisible, La isla del Dr. Moureau
- Jack Williamson: Legion del espacio, Los humanoides
- Connie Willis: Oveja mansa, El libro del Día del Juicio Final
- John Wyndham: El día de los trífidos
- Gene Wolfe: La quinta cabeza de Cerbero, El libro del Sol Nuevo, ...
- Roger Zelazny: El Señor de la Luz, Tú, el inmortal
- Eugene Zamiatin: Nosotros

Revistas

Eugene Zamiatin La ciencia ficción está ineludiblemente ligada a las revistas. La propia expresión ciencia ficción apareció en una de ellas. Probablemente, la primera revista periódica con algunos cuentos de este género (todavía sin nombre oficial) se podría considerar The Argosy 1896. No obstante, The Argosy no era una revista exclusivamente dedicada a las historias fantásticas con contenido científico. Otra revista temprana fue All Story, que comenzó a publicarse en 1911; en ella aparecieron la mayoría de los cuentos de Edgar R. Burroughs de fantasía científica. Sin embargo, las dos revistas precursoras más famosas no llegarían hasta la década de 1920; en 1923 empezó a publicarse Weird Tales (cuya versión española se llamó Narraciones Terroríficas), y 1926, año en el que Hugo Gernsback acuñó el término con el que definitivamente se conocería el género para la otra de las dos «precursoras oficiales»: Amazing Stories. Amazing fue la primera de todas ellas en dedicarse de forma exclusiva a la ficción de corte científico y tuvo una larga trayectoria. Sus primeras historias eran principalmente reimpresiones de obras de Poe, Wells y Verne; pero también se publicaron relatos inéditos de gente como Burroughs y Merrit. Amazing se puede considerar como la revista más influyente durante muchos años y un punto de referencia durante todo el curso de su existencia. En 1980, tras su última etapa bajo la edición de Kim Mohan, la revista dejó de publicarse y, aunque varios editores han intentado resucitarla desde entonces, actualmente se puede considerar fuera de circulación. En 1930 surgió otra de las revistas clásicas que todos los historiadores incluyen en su relación de publicaciones de la «edad de oro», Astounding Stories, la que más tarde sería reeditada por John W. Campbell como Astounding Science Fiction (1938) y que finalmente derivaría en la actual Analog Science Fiction and Fact (1960) y en la que escribieron los grandes escritores del género de aquellos días, entre los que se incluyen a Isaac Asimov, Robert A. Heinlein y Poul Anderson. Astounding/Analog (también conocida por sus siglas ASF) es considerada una revista de corte más cientificista que otras, siendo una de las publicaciones esenciales desde sus inicios hasta el presente. En 1971, tras la muerte de Campbell, Analog pasó a ser editada por Ben Bova, también conocido por ser el valedor de Orson Scott Card y aquél que lo lanzó a la fama. Desde 1978 la edita Stanley Schmidt. En 1949 empezó a publicarse otra revista que tiene en su haber la mayor serie de colaboraciones (en este caso ensayos científicos) de Isaac Asimov, un total de 399 colaboraciones mensuales a lo largo de 33 años. Se trata de The Magazine of Fantasy & Science Fiction. Esta revista fue primeramente editada por Antony Boucher, y su editor actual, Gordon van Gelder, mantiene una revista de gran calidad literaria. En sus páginas se han publicado clásicos como Flores para Algernon de Daniel Keyes. Otra de las revistas que no podíamos dejar de mencionar es Galaxy (1950). Inicialmente editada por Horace Leonard Gold tiene en su haber las mejores críticas literarias gracias a la aceptación del público de un género que empezaba a consagrarse fuera de los círculos del pulp. Con ver la lista de autores que publicaron en su primer número podemos hacernos una idea de su calidad y empuje: Clifford D. Simak, Theodore Sturgeon, Fritz Leiber o Isaac Asimov. Esta revista llegó a publicarse en Europa (en Francia y Alemania), tuvo cierto éxito durante casi treinta años hasta que en 1980 dejó de publicarse. A principio de los años 1990 el hijo de su fundador retomó la publicación de Galaxy, pero finalmente la empresa terminó de forma infructuosa en 1995. El género está en alza. Todos los años aparecen nuevas revistas. Algunas intentan aprovechar el tirón publicitario de un nombre conocido para entrar en un mercado muy competitivo. Es, por ejemplo, el caso de Asimov's Science Fiction que empezó a publicarse en 1977 bajo la dirección del propio Isaac Asimov y con George H. Scithers como editor. Este hecho, no obstante, no tiene porqué restar calidad a estas empresas y, por ejemplo, las historias publicadas en Asimov's han sido galardonadas con frecuencia con premios Hugo y Nébula. También en español, llegaron a publicarse algunas revistas clásicas, como la anteriormente mencionada Narraciones. Aunque también hubo iniciativas puramente autóctonas. De ellas, la más conocida comenzó su vida en 1968. Se trata de Nueva Dimensión (ND), fundada por Domingo Santos, y estuvo en circulación hasta 1983, habiendo obtenido durante esos años varios premios internacionales. Otra revista, esta mucho más moderna, con cierto renombre es Gigamesh, que empezó a publicarse en 1991; no obstante, nunca ha llegado a tener la repercusión literaria de ND. Algunas han tenido una historia parecida al Guadiana, con sucesivas resucitaciones y desapariciones, hecho que ha impedido que lleguen a ser conocidas de forma extensa. Últimamente ha vuelto a la línea editorial una de ésta últimas: nos referimos a Asimov Ciencia Ficción (versión española de su homónima estadounidense) y que, tras dos intentos fallidos en los últimos años, parece que ahora tiene un poco más de estabilidad. 1991]

En el cine y televisión

El cine y la televisión han sido grandes valedores del género de la ciencia ficción. Bien mediante la adaptación de cuentos y novelas, bien mediante la producción de películas con guiones especialmente creados para la gran y la pequeña pantalla. De nuevo, hacer aquí una selección, es harto atrevido. Sin embargo, sí que hay una serie de títulos que todos los aficionados al género (y la mayoría de los profanos) conoce:
- Viaje a la Luna (1902), de George Méliès
- Aelita (1924), de J. Protozanov
- Metrópolis (1926), de Fritz Lang
- La mujer en la Luna (1929), de Fritz Lang Fritz Lang: obra de culto, amalgama estilística de la ciencia ficción y el expresionismo alemán.]]
- El doctor Frankenstein (1931), de James Whale
- La vida futura (1936), de W. C. Menzies
- Ultimátum a la Tierra (1951), de Robert Wise
- Cuando los mundos chocan (1951), de Rudolph Maté
- El planeta prohibido (1956), de Fred M. Wilcox
- La invasión de los ladrones de cuerpos (1956), de Don Siegel
- Fahrenheit 451 (1966), de François Truffaut
- Viaje alucinante (1966), de Richard Fleischer
- Star Trek (1966-1968), de Gene Roddenberry
- 2001: Una odisea del espacio (1968), de Stanley Kubrick
- La amenaza de Andrómeda (1971), de Robert Wise
- Solaris (1972), de Andrei Tarkovsky
- Encuentros en la tercera fase (1977), de Steven Spielberg
- La Guerra de las Galaxias (1977), de George Lucas.
- Superman (1978), de Richard Donner
- Alien, el octavo pasajero (1979), de Ridley Scott
- Cromosoma 3 (1979), de David Cronemberg
- E.T.: El extraterrestre (1982), de Steven Spielberg
- Blade Runner (1982), de Ridley Scott
- Terminator (1984), de James Cameron
- Dune (1984), de David Lynch
- Regreso al futuro (1985), de Robert Zemeckis
- La mosca (1986), de David Cronenberg
- RoboCop (1987), de Paul Verhoeven
- Star Trek, The Next Generation (1987-1993), de Gene Roddenberry
- Akira (1989), de Katsuhiro Otomo
- The Matrix (1999), de los hermanos Larry y Andy Wachowski.
- Solaris (2003), de Steven Soderbergh

Premios

Literarios

Los dos premios más importantes del género son los premios Hugo y los premios Nébula. Los premios Hugo (llamados así en memoria del pionero de la ciencia ficción Hugo Gernsback) y son concedidos en diversas categorías por la Sociedad mundial de ciencia ficción (WSFS) durante la celebración anual de la Worldcon. Durante la misma se entrega además el premio John W. Campbell al mejor autor novel del año. Los Nébula que son concedidos anualmente también en varias categorías por la Asociación de escritores de ciencia ficción y fantasía de Estados Unidos (SFWA). Esta asociación además concede los cotizados premios Gran Maestro a los más importantes escritores del género por la labor de toda una vida. Algunos otros premios también tienen nombres de otros insignes autores y editores del ramo: John W. Campbell Memorial (no confundir con el del mismo nombre al mejor autor novel) y los premios Clarke, Sturgeon y Philip K. Dick Memorial. También las publicaciones especializadas otorgan algunos premios de relevancia como es el caso de la revista estadounidense Locus Magazine, que anualmente otorga los premios Locus. En Europa, la Sociedad Europea de Ciencia Ficción (ESFS) se creó en 1972 y reune a diversos profesionales del sector. Inicialmente programaba una convención bianual que a partir de 1982 se convirtió en anual, durante la cual se otorgan los premios europeos de ciencia ficción en los que se nomina al mejor: autor, traductor, promotor, publicación periódica, editorial, artista y revista. Otros países también tienen sus premios nacionales, los premios Seiun en Japón, los BSFA británicos, los Ditmar australianos, etcétera.

Cine

En Estados Unidos, cuna del género, los Saturno que son otorgados por la Academia de cine de ciencia ficción, fantasía y horror son, probablemente, los premios más importantes del género. En Europa, no obstante, los premios están más relacionados con festivales concretos, en los que se exhiben las diferentes películas: El Festival de Sitges de Cine Fantástico junto al Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas son dos de las citas más importantes europeas del género.

Aportaciones de la ciencia ficción a la ciencia

De igual manera que la ciencia ficción ha tomado muchos de sus argumentos y elementos de ambientación de conceptos o creaciones de la Ciencia, ésta ha tomado en ocasiones elementos de la literatura de CF para convertirlos en conceptos reales o hipótesis de trabajo de cara al futuro científico o tecnológico. Los casos más conocidos de esta transferencia son los del término robot empleado por primera vez por el escritor checo Karel Čapek en su obra R.U.R. (Robots Universales de Rossum), el término derivado robótica, creado en las novelas de robots de Isaac Asimov o el ascensor espacial imaginado independientemente por Arthur C. Clarke y Charles Sheffield. Otros conceptos, aunque creados por eminentes científicos, han sido profusamente desarrollados por la ciencia ficción antes incluso de ser tenidos en cuenta por la ciencia. Son ejemplos de ello la utilización de antimateria, los agujeros de gusano o la nanotecnología. Algunos conceptos han tenido una notable influencia, a pesar no ser en la actualidad más que meras invenciones de la imaginación. Por ejemplo la psicohistoria ha influido en la forma de ver la sociología desde un punto de vista matemático. Finalmente, algunas invenciones de la ciencia ficción han inspirado alguna de las líneas de investigación actual, como la comunicación instantánea (ansible, taquiones).

Terminología

Terminología de la ciencia-ficción Dentro de la ciencia ficción la terminología, la jerga fanta-científica, palabras comunes para los lectores asiduos del género, pero no para los nuevos lectores, es pan de cada día. Sin embargo, no están creadas como una forma de lenguaje identificativo, sino que la mayor parte de las veces son ideas y conceptos interesantes que se han convertido en dominio público, dentro del género e incluso fuera de él, en el mundo de la ciencia. Estos términos son muy usados dentro de los relatos y novelas de ciencia ficción. Como ejemplo tenemos al Hiperespacio, que es una especie de «espacio alternativo» por el que se puede viajar de un punto a otro; las Sociedades o Mentes Colmena, que son inteligencias gestalt compuestas por la mente de muchos seres y no solo de uno, etcétera.

Bibliografía

- Brian W. Aldiss con David Wingrove, Trillion Year Spree: The History of Science Fiction (Atheneum, 1986) ISBN 0-689-11839-2
- John Clute, Peter Nicholls, eds., The Encyclopedia of Science Fiction (St. Martin's Press, 1995) ISBN 0-312-13486-X
- Thomas M. Disch, The Dreams Our Stuff Is Made Of (Touchstone, 1998) ISBN 0-864-82405-1
- Edward James, The Cambridge companion to science fiction (Cambridge: Cambridge University Press, 2003) ISBN 0-521-01657-6
- Jutta Weldes, ed., To Seek Out New Worlds: Science Fiction and Politics (Palgrave Macmillan, 2003) ISBN 0-312-29557-X

Véase también

- Corrientes dentro de la ciencia ficción: :Cyberpunk | Futurología | Utopía
- Ciencia ficción hispana: :Ciencia ficción cubana | Ciencia ficción española | Axxón (Argentina)

Enlaces externos

- [http://www.aefcft.com/ Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror].
- [http://www.aurorabitzine.com Aurora Bitzine] - Aurora Bitzine Revista digital sobre ciencia ficción y fantasía.
- [http://axxon.com.ar Axxón] - Legendaria revista electrónica de ciencia ficción en español (fund. 1989).
- [http://www.bemonline.com/ BEM On Line] encarnación virtual del legendario fanzine BEM.
- [http://www.coyllur.org/ Coyllur] Ciencia ficción peruana.
- [http://desdeafueranet.blogspot.com/ DesdeAfuera.Net] Versión en línea de cuentos de CF peruanos.
- [http://quintadimension.com/cuasar/ Cuasar] revista argentina de gran prestigio.
- [http://www.cyberdark.net cYbErDaRk.NeT], librería virtual especializada en ciencia ficción y la fantasía.
- [http://lafundacion.webcindario.com/ .: la FUNDACION on line :. ] Portal sobre literatura de ciencia ficción, fantasía y misterio con un especial dedicado a Isaac Asimov.
- [http://www.geocities.com/hollywood/boulevard/7920/ Jack Blade Runner] información exahustiva sobre Blade Runner.
- [http://www.ccapitalia.net/ngc/ NGC 3660] interesante revista virtual.
- [http://www.notcf.blogspot.com/ Noticias CF]
- [http://www.fantasymundo.com/ Fantasymundo.com ] Revista Online dedicada a la ciencia ficción y a la fantasía en todas sus vertientes
- [http://www.quintadimension.com QuintaDimension.com] revista digital sobre ciencia ficción, terror y fantasía.
- [http://www.sedice.com SeDice.com] comunidad virtual dedicada a la ciencia-ficción y el fantástico.
- [http://www.chevron9.com Series de Ciencia Ficción]
- [http://www.silente.net Silente Ciencia ficción y fantasía]
- [http://www.ciencia-ficcion.com Sitio de ciencia-ficcion] una de las referencias más importantes de la red.
- [http://www.stardustcf.com/ StardustCF] Portal con noticias, reseñas, bases de concursos literarios, etcétera.
- [http://www.ttrantor.org/ Terminus-Trantor] impresionante base de datos sobre todo lo publicado en España.
- [http://www.tierrasdeacero.com/ Tierras de Acero] Comunidad de profesionales y aficionados a la fantasía, ciencia-ficción, terror y misterio.
- [http://www.xinik.com/ Xinik : Universo Libre] - Wiki para la creación de un Universo de Ciencia Ficción. Categoría:Ciencia ficción Categoría:Géneros cinematográficos Categoría:Géneros literarios ja:サイエンス・フィクション ko:과학 소설 th:นิยายวิทยาศาสตร์ zh-min-nan:Kho-hoàn sió-soat

George Lucas

George Walton Lucas, Jr. (nacido el 14 de mayo de 1944 en Modesto, California (EEUU) ) es el creador del exitoso fenómeno fílmico de "Star Wars" y posteriormente de Indiana Jones, presidente de Lucasfilm Ltd, LucasArts Entertainment Company, y Lucas Digital Ltd, Lucas Licensing, LucasBooks y Lucas Learning Ltd. Lucas dirigió su primera obra cinematográfica, THX 1138, en 1970. La película fue producida por American Zoetrope y contó con Francis Ford Coppola como productor ejecutivo. La película estaba basada en un cortometraje del propio Lucas ganador de numerosos premios a nivel estatal. En 1971 Lucas forma su propia compañía, Lucasfilm Ltd, en San Rafael, California. En 1973 Lucas dirigió American Graffiti, un film sobre autos y jóvenes. La película ganó el Globo de Oro, el New York Film Critics y el premio de la National Society of Film Critics. Obtuvo también 5 nominaciones al Oscar. Cuatro años después, Lucas escribió y dirigió "La Guerra de las Galaxias" (posteriormente rebautizada como Episodio IV: Una Nueva Esperanza), una película que rompió todos los records de taquilla y ganó siete Oscar de la academia. Lucas inició la historia de "El Imperio Contraataca" (Episodio V) y "El Regreso del Jedi" (Episodio VI), de las cuales también fue el productor ejecutivo. En 1980 escribió y produjo "En busca del Arca Perdida" dirigida por Steven Spielberg obteniendo 5 premios de la academia. También fue co-productor y creador de la historia de "Indiana Jones y el Templo Maldito", estrenada en 1984, nominada a 2 premios de la Academia y obteniendo un Oscar por efectos especiales. El último proyecto de Lucasfilm fue terminar la nueva trilogía de "La Guerra de las Galaxias". "La Amenaza Fantasma" (Episodio I), de la nueva trilogía fue escrita , dirigida y producida por George Lucas y salió al público el 19 de mayo de 1999. En Mayo del 2002 se estrenó la segunda parte, "El Ataque de los Clones" (Episodio II), también dirigida y producida por él. El capítulo final de la nueva trilogía de "La Guerra de las Galaxias", "La Venganza de los Sith" (Episodio III), que abre las puertas a la Trilogía clásica, se estrenó el 19 de mayo de 2005, quedando la saga finalizada.

Filmografía

- THX-1138 (1970): Director.
- American Graffiti (1973): Director, guionista.
- La Guerra de las Galaxias (1977): Director, guionista, productor ejecutivo.
- El Imperio Contraataca (1980): Productor ejecutivo, guionista.
- El Retorno del Jedi (1983): Productor ejecutivo, guionista.
- En busca del Arca Perdida (1981): Productor ejecutivo, guionista.
- Indiana Jones y el Templo Maldito (1985): Productor ejecutivo y guionista.
- Howard el pato (1986): Productor ejecutivo.
- En busca del valle encantado (1987): Productor ejecutivo.
- Willow (1988): Productor ejecutivo.
- Tucker (1988): Productor ejecutivo.
- Indiana Jones y la última cruzada (1989): Productor ejecutivo.
- Parque Jurásico (1993): Editor.
- Star Wars Episodio I: La Amenaza Fantasma (1999): Director, productor ejecutivo, guionista.
- Parque Jurásico 3 (2000): Productor ejecutivo.
- Star Wars Episodio II: El Ataque de los Clones (2002): Director, productor ejecutivo, guionista.
- Star Wars Episodio III: La Venganza de los Sith (2005): Director, productor ejecutivo y guionista. George Lucas en persona hizo una aparición en su última película interpretando a un personaje extra llamado Baron Papanoida. Lucas, George categoría:Star Wars ja:ジョージ・ルーカス simple:George Lucas th:จอร์จ ลูคัส

George Lucas

Filmografía

Historieta

right Se llama historieta a una serie de dibujos que constituye un relato, con texto o sin él, así como al libro o revista que la contiene. La definición de mayor popularidad entre los especialistas es la de Scott McCloud: «ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información y/o obtener una respuesta estética del lector». Francis Lacassin ha propuesto considerar la historieta como el noveno arte.

Los nombres de la historieta

El nombre historieta se aplica en Argentina, Cuba, España, México o Perú, aunque en castellano existen otras formas locales de denominarla: tebeo (España), monitos (México y Chile), muñequitos (Cuba), etcétera. La palabra historieta recibe diferentes nombre en otros idiomas: comics (inglés), bande dessinée (francés) fumetto (italiano), quadrinhos (portugués de Brasil), lianhuanhua (chino), manhua (cantonés de Hong-Kong) manhwa (Corea) y manga (Japón) También aparece desde el movimiento contracultural el término comix (o cómix en castellano), primero en inglés y pasando después a otras lenguas, que suele utilizarse para obras y publicaciones de temática y/o estilo «underground». La historieta está envuelta en una discusión terminológica constante sobre el nombre que mejor la puede definir. En inglés además de comics se usa funnies para las tiras de prensa y cartoon para la caricatura. Este último nombre proviene del italiano cartone que significa obviamente cartón, aunque en Italia el cómic se denomina fumetto/i en referencia al nombre del globo o bocadillo. Obviamente, los cómics no tiene porque ser cómicos y, por este motivo, los franceses usan el término Bande Dessinée (tira dibujada) o B.D. que en realidad es una adaptación de 1962 del inglés Comic strip (en castellano tira cómica). El portugués tradujo el nombre francés para usar Banda Desenhada, mientras que en Brasil le denominan Quadrinhos (cuadraditos). Este es, desde el punto de vista semántico, el mejor término junto con el chino Lianhuanhua (imágenes encadenadas), ya amplian la referencia de la tira a la página o al simple procedimiento sintáctico de la historieta. En relación a otros nombres asiáticos, aunque otra escuela optó por denominarlo Gekiga (imágenes dramáticas), el término Manga (imágenes grotescas) se ha impuesto en Japón a partir de Osamu Tezuka que lo tomó a su vez de Hokusai. El coreano Manhwa y el cantonés de Hong-Kong Manhua derivan de éste. En Japón se denomina al cómic norteamericano komikkusu (コミックス). En cuanto al castellano, el diminutivo de origen catalán historieta es el más utilizado. Art Spiegelman ha señalado un uso semántico medieval de historia que significaba hilera de imágenes en un edificio. En cualquier caso historieta proviene de latín historia y este a la vez del griego cuya raíz es histor que significa juez. Hacia los años 1970, se empezó a imponer en el mundo castellanoparlante el término de origen anglosajón cómic, aceptado también en castellano.

Historia

Orígenes

cómic cómic Existe una fuerte controversia sobre cual fue la primera historieta, en función de si se usa una definición de historieta más o menos restrictiva. Algunos mantienen que el origen de la historieta se remonta a la antigüedad. Podríamos decir que las pinturas rupestres, pintadas en las grutas como la de Lascaux en Francia o aquellas que encontramos en Italia, Argelia o China pueden ser consideradas como historietas, ya que relatan historias mediante imágenes. Los frescos y relieves egipcios, griegos, romanos y aztecas también se ajustan a esta definición. De esta manera, los jeroglíficos egipcios y la columna Trajana se contarían entre los antecesores de la historieta. En la Edad Media Europea, la historieta en soportes como las vidrieras y los tapices sería mejorada en los manuscritos iluminados que pueden considerarse como los primeros libros de historieta. Las Cantigas de Santa María realizadas probablemente entre 1260 e 1270 por el taller de Alfonso X “el Sabio”, son consideradas como el manuscrito medieval más próximo a un cómic actual. Junto con la Biblia Maciejowski (norte de Francia, c. 1250) las Cantigas de Santa María, escritas en gallego, son la primera historieta con el texto al pie que posee viñetas, tiras y más de una página. A esto se le añade el sentido de lectura occidental y el formato de novela gráfica. Sin embargo, otros estudios consideran a la historieta como un producto cultural de la modernidad industrial y política occidental que surgió en paralelo a la evolución de la prensa, primer medio de comunicación de masas. De este modo, una historieta sólo lo sería en tanto que reproducida por medios mecánicos y difundida masivamente, relacionando su origen con el de la caricatura y la imprenta. A pesar de que Gutenberg había introducido ya en 1446 la imprenta en Occidente, la reproducción masiva del dibujo no fue posible hasta 1789, año en el que se descubrió la litografía. A diferencia de otras técnicas como el grabado, la litografía permitía técnicamente la impresión directa sobre la página sin ningún proceso humano intermedio, gracias a planchas resistentes a múltiples prensados. Con el antecedente de los “ciclos morales” del caricaturista inglés William Hogharth que desarrollaban la carrera de un personaje en una decena de grabados; el franco-suizo Rodolphe Töpffer es considerado el fundador de la historieta moderna a partir de su Histoire de M. Jabot publicada en 1833, a la que seguirían otros seis álbumes. Su Ensayo sobre Fisionomía de 1845 es considerado como el primer texto sobre teoría de la historieta. A pesar de esta tradición de historietas en forma de libro, el modelo de desarrollo de la historieta en Europa serían las revistas gráficas semanales o mensuales. Así en noviembre de 1830 la revista Le Caricature inauguraría la tradición contemporánea de la caricatura política lanzando una campaña contra Luis Felipe “el rey burgués” por medio de imágenes satíricas de nombres de la talla de Daumier o Gustave Doré. El testigo de Le Caricature sería recogido por Le Charivari que expurgó la crítica política en favor del molde de simple revista de humor. Inspirada en Le Charivari, la británica Punch Magazine (1841) fue el motor de la expansión mundial de la historieta. De periodicidad mensual, Punch se dirigiría a un nuevo sector aupado también por la revolución social e industrial: la infancia. A la novedad del proyecto de Punch se uniría una indiscutible calidad de la mano de ilustradores como John Tenniel, conocido por su trabajo en Alicia de Lewis Carroll. El modelo de Punch fue imitado a lo largo del mundo. En Alemania daría lugar a Fliegende Blatter (1848) en el que debutaría el excepcional Wilhelm Busch autor de una de las historietas más avanzadas de su tiempo, Max und Moritz (1865). En Japón Japan Punch (1862). Y lo, que es más importante, en Estados Unidos inspiraría los magazines Puck (1871), Life y Judge, verdadero campo de pruebas del cómic de prensa en los que comenzaron, entre otros, Richard Fenton Outcault y George Herriman. Un grupo de expertos reunidos para la ocasión en Salón de Lucca (Italia) determinaron como fecha del nacimiento del cómic el 16 de Febrero de 1896, día de publicación de la tira de prensa The Yellow Kid and his new Phonograph de Richard Fenton Outcault en el New York Journal. Esta tira fue la primera en combinar la organización de su discurso en secuencia de imágenes y la integración de la palabra mediante globos o bocadillos. William Randolph Hearst reivindicó para si mismo la sugerencia de tal sistema a Outcault, extremo sin confirmar. Coincidentalmente, ese mismo año la revista inglesa Comic cuts estableció el nombre por el cual hoy es conocida mundialmente la historieta. El uso de globos para texto no se introduciría en el arte secuencial europeo hasta 1908 con Les pieds nickelés de Forton y no se generalizaría hasta después de la Primera Guerra Mundial con Zig et Puce (1925) de Alain Saint Ogan. Hasta entonces los cómics europeos colocaban los textos al pie de la viñeta.

Tiras de prensa

En las primeras décadas del siglo XX el principal centro mundial de producción e innovación en el campo de los cómics fueron los Estados Unidos. En la época dorada de la prensa americana, los dos principales editores del país, William Randolph Hearst y su rival Joseph Pulitzer, decidieron usar la historieta como una manera de vender sus periódicos a una población emigrante que no entendía muy bien el inglés pero sí podía "ver" los tebeos. Inicialmente los funnies, como es conocido el cómic de prensa norteamericano, comenzaron como pequeños gags episódicos de una viñeta y mantuvieron su carácter auto-conclusivo aún cuando se fragmentaron en tiras tras The Yellow Kid. El personaje o protagonistas que normalmente daban título a la serie también le darían continuidad. Esta importancia de los personajes hizo que los editores intentaran robárselos unos a otros hasta que los tribunales arbitraron una solución que obligaba a una serie y a sus personajes a cambiar de título si cambiaban de periódico. En 1914 William Randolph Hearst fundó el primera syndicate: el Kings Feature Syndicate, al que pronto copiarían sus rivales con el United Features Syndicate y otros. El syndicate es una agencia para la distribución de las tiras entre los periódicos de un mismo editor y para su publicación en periódicos extranjeros. En una frase: los syndicates son las editoriales de los cómics de prensa. Además de la ya mencionada The Yellow Kid (1894) de Outcault, las series germinales de la historieta de prensa norteamericana fueron Little Jimmy (1904) de James Swinnerton , sobre un niño que siempre pierde sus encargos tras haber sido enviado a la tienda, y Katzenjamer Kids (1912) de Rudolph Dirks cuya pareja protagonista son un par de pícaros, rubio y moreno, inspirados en Max y Moritz de Wilhelm Busch. A partir de The Yellow Kid todos los recursos técnicos de impresión de los diarios se optimizan para obtención de la mayor exhuberancia en sus populares páginas de historieta. Al formato sábana de los diarios americanos, que permitía historietas de una o media página, se incorpora el color. El cenit se alcanza poco después con los suplementos dominicales de “sólo” historietas, cambiando su pauta periódica. Esto permitió el surgimiento de series arriesgadas que exploraban las posibilidades cromáticas, rítmicas y esquemáticas de la página y que hoy figuran como los mejores clásicos del cómic de prensa. Estas son Little Nemo in Slumberland (1905) de Winsor McCay y Krazy Kat (1907) de George Herriman. Probablemente el más importante de los dos fue Winsor McCay que estableció, anticipándose al cine, el moderno lenguaje visual de planos y raccords, además de destacar como notable pionero de los dibujos animados. Tan sólo cinco años después de La interpretación de los sueños de Freud, su emblemática serie Little Nemo relata el mundo onírico de un niño e incorpora al cómic la estética modernista del Art decó. Little Nemo llevó la imaginación gráfica y narrativa de McCay al límite con metamorfosis, cambios de tamaño y estado del personaje que, en cierto modo, prefigurarían el surrealismo. Por su parte, Krazy Kat de George Herriman repite una trama constantemente: Krazy Kat, enamorado/a del ratón Ignatz, es constantemente rechazado/a por este mediante adoquinazos que el/ella interpreta como signos de amor y que un perro comisario, enamorado de Krazy Kat, aprovecha para encerrar a Ignatz en la cárcel. Por su inversión sistemática del orden lógico y racional de los acontecimientos; su gusto por la sonoridad, imprecisión y mestizaje del lenguaje oral popular y, en suma, su carácter absurdo, primitivo e infantil; el dadaismo, que por entonces estudiaba la cultura popular americana bajo la óptica de folklore contemporáneo, sacralizó a Krazy Kat como “puro humor dadá americano”. Otras series vanguardistas que vale la pena mencionar son The Upside Downs (1903) de Gustave Veerbeek, organizada en páginas que componían la historia primero del derecho para continuarse del revés al invertir la página, y Kinder Kids y Wee Willis Winkies World (1906) del pintor, miembro fundador y profesor de la Bauhaus Lyonel Feininger en las que inauguraría el uso no-naturalista del color e incorporaría al cómic la antropomorfización de los personajes no humanos. No obstante, las tiras más populares de la época tenían un registro temático restringido. Oscilaban entre el humor físico del slapstick y el tratamiento de los problemas de adaptación a la modernidad y liberalidad de costumbres por un grupo de personajes. El grupo podía ser una familia o una pareja, siempre polarizada entre un padre y sus hijos o esposa o entre dos compañeros de diferente carácter. Los ejemplos más famosos fueron Mutt and Jeff de Bud Fischer (1907), que inició la serie diaria, Polly and her pals (1912) de Cliff Sterret, Bringing up father (1913) de George McManus, Gasoline Alley (1918) de Frank King, Little Orphan Annie (1924) de Harold Gray, The Bungle Family (1924) de H. J. Tuthill y Blondie (1930) de Chic Young. Las tiras de prensa consiguieron un público afín y desde tan temprano como marzo de 1897, otra vez de la mano de Hearst, se recopilaron. Entre 1900 y 1909 aparecieron al menos 70 recopilaciones de tiras de las series más populares. De este modo el capital de la modernidad sirvió para que, en un periodo de gracia del que normalmente gozan en un primer momento todas las nuevas artes, los empresarios mantuvieran una actitud filantrópica que dejó como legado a las generaciones venideras estas obras maestras. La experiencia moderna se truncaría con la depresión de 1929 que empujaría a una renovación del cómic de prensa. Se acabaron el comentario sociológico, ahora peligroso, y los excesos artísticos, ahora demasiado caros, en favor del puro entretenimiento. A pesar de la existencia de notables series de comedia como Thimble theater (1919) en la que Segar crearía a Popeye, o Li’l Abner (1934) de Al Capp, los siguientes años estarían marcados por las tiras de aventuras. Tras el éxito comercial de Wash Tubbs (1924) de Roy Crane, que introdujo el plano general, Tim Tyler’s Luck (1928) de Lyman Young, Buck Rogers (1929) de Dick Calkins, Dick Tracy (1931) de Chester Gould y Brick Bradford (1933) de William Ritt y Clarence Gritt; este género se apuntalaría en 1934. Ese año, el King Features Syndicate contrató como ilustrador al joven Alex Raymond para que hiciese dos series dominicales Flash Gordon y Jungle Jim, y una cotidiana Secret Agent X-9 (con guiones del escritor Dashiell Hammett). Tanto Raymond como el Harold Foster de Tarzán (1929) y Príncipe Valiente (Prince Valiant, 1937) definirían la nueva estética de las tiras de aventuras: pictorialista, magistral y minuciosa; elegante y, sobre todo, atmosférica. Se recuperó, por tanto, el valor seguro del realismo en detrimento del grafismo más vanguardista de los años 20. También en 1934, el Chicago Tribune and NY Syndicate empezaría a distribuir la más importante tira de aventuras: Terry y los piratas (Terry and the Pirates) de Milton Caniff. Caniff adoptó el nuevo lenguaje del cine tomando muchos de sus recursos como el plano americano e imitaciones del plano-secuencia. Pero, lo que es más importante, sustituyó definitivamente lo episódico por la serie de continuidad, siendo el reto del suspense al final de tira o página fundamental para mantener el climax. Y llevó esta lógica al extremo: las tiras diarias se conectaban entre sí y con el dominical pero, además, la serie se podía leer sólo con las páginas dominicales o, también, sólo con las diarias: una proeza mandato de su syndicate. De tal modo, el instinto de repetición característico de la primera época (podríamos decir fordista) se vio sustituido por la continuidad narrativa como nueva política cuyo objetivo final no era otro que fidelizar lectores. Paradójicamente, al impulsar esta renovación el crack de 1929 consolidó la historieta norteamericana que, a través del Kings Feature Syndicate, invadió el ámbito europeo con Le Journal de Mickey (1934) al que sólo pudieron resistir las revistas como Junior o Coeurs Valliant que incluían a un cómic de aventuras anterior a los americanos: Tintín. El único país europeo que resistió con fuerza fue Gran Bretaña gracias a la serie Beano mientras la Europa nórdica quedó completamente copada por los americanos. Lee Falk continuaría el género aventurero como guionista de The Phantom en 1936 y Mandrake the magician en 1939. Pero ese mismo año el cómic de prensa sufría un duro golpe: el nacimiento de los comic-books de superhéroes. Los superhéroes tenían esquemas narrativos muy parecidos a las tiras de aventuras: historia entre la realidad y la ficción, en forma de serie continua, basada en un protagonista carismático con doble identidad, máscara/disfraz o complementos. Bien visto, lo único que añadieron los superhéroes fueron los superpoderes. Pero desde el punto de vista industrial acabarían con la edad de oro de los cómics de prensa norteamericanos. Aunque posteriormente las tiras de prensa de aventuras continuarían con Spirit (1940) de Will Eisner, Johnny Hazzard (1944) de Frank Robbins y Rip Kirby (1946) de Alex Raymond; en los años venideros las más importantes adoptarían predominantemente protagonistas orientados a la infancia, aunque con una fuerte carga intelectual, como Nancy (1938) de Ernie Bushmiller, Barnaby (1942) de Crockett Johnson, Pogo (1948) de Walt Kelly y Peanuts (1950) de Charles Schulz. Heredera de esta tendencia es la tira más popular de finales del siglo XX, Calvin y Hobbes (1985) de Bill Watterson que, en contraste, ha recuperado elementos del humor físico de la ya extinta época dorada de las tiras de prensa.

Los comic books

También se empezaron a publicar los comic books (revistas de cómics) (Max Gaines publica el primer comic book, Funnies on Parade en 1933). A mediados de la década de los 30 surgen pequeñas compañías como All Star Comics, Action Comics o Detective Comics (DC). Las historias comienzan a aumentar en calidad, los escritores y dibujantes adquieren un estilo característico del comic al que ahora se le llama americano y surgen historias de detectives, científicos y personajes más atractivos y con habilidades superiores a las humanas, siempre salvando al planeta o a su comunidad de una catástrofe mayor. En 1938 llega el primer "superhéroe" Superman y posteriormente, otros como Batman o La Mujer Maravilla. Aparecen historias de terror, como Tales From The Crypt y series policíacas, como Secret Agent X-9. Es la época de los gángsteres y era natural que el lector desease encontrar el policía astuto y duro así que nace Dick Tracy. En 1950 llega la serie Peanuts, de Schulz, con personajes mundialmente famosos como Carlitos (Charlie Brown) y Snoopy. En los sesenta, Marvel Comics publica Los Cuatro Fantásticos y, luego, El Hombre Araña, El increíble Hulk, Los Vengadores y X-Men.
Postguerra
En la postguerra, adquieren un gran desarrollo las escuelas francobelga y japonesa gracias a genios del calibre de André Franquin u Osamu Tezuka, respectivamente.
Tras los años 60
A partir de los años 60, se afianza una nueva conciencia del medio, sobre todo en Francia y, poco a poco, la historieta irá dejando de ser un producto popular para convertirse en un medio minoritario, salvo en Japón. Será precisamente esta historieta japonesa la que empezará a triunfar por todo el mundo a partir de los años 80. Mientras, en Europa el cómic también tenía buena aceptación creándose tiras tan famosas como Tintín, creada por Hergé, Lucky Luke de Morris o Los pitufos del mítico Peyo en Bélgica , mientras en Francia se publicaba la revista Pilote, con autores como Goscinny y Uderzo, los creadores de Astérix y Obélix y en Italia aparecía ya en 1967 Corto Maltés de Hugo Pratt.
Webcomics
En los últimos años, con el desarrollo de la posibilidades de Internet y la generalización de la banda ancha, los comics han hecho su aparición en línea. El primero de ellos fue [http://www.shadowculture.com/wtbr Where the Buffalos Roam] que consiste en tiras originalmente hechas para papel digitalizadas. Con el tiempo los artistas han experimentado nuevos for